Soundscapes Series to cykl koncertów organizowanych we współpracy z Krakowskim Biurem Festiwalowym. Ich zadaniem było eksplorowanie sposobu „w jaki muzyka i dźwięki wchodzą w interakcje z architekturą – zarówno wizualnie, jak i akustycznie”. W ramach serii prezentowani byli artyści tworzący w gatunkach muzyki postklasycznej, ambient i eksperymentalnej.

Podczas pierwszego koncertu publiczność zgromadzona w Kinoteatrze Uciecha mogła wysłuchać Grouper oraz projektu Solid State Transmitters, czyli Sebastiana Meissnera i Kwartludium, którzy przedstawili eksperymentalne i postklasyczne interpretacje hardcore’owych utworów grup z SST Records. W Soundscapes 2: Labyrynths of Sound wystąpili: islandzki kompozytor Jóhann Jóhannsson wraz z 30-osobową orkiestrą Sinfonietta Cracovia oraz James Blackshaw. W piątek i w sobotę odbyły się dwa najbardziej oczekiwane przez publiczność koncerty. W piątek, w kościele św. Katarzyny wystąpili: Biosphere oraz Stars of the Lid z oktetem Sinfonietta Cracovia. Sobotni wieczór należał do pochodzącej z Austrii Soap&Skin. Drugi koncert tego wieczoru to występ Whale Watching Tour (Sam Amidon, Ben Frost, Nico Muhly oraz Valgeir Sigurðsson).

Poza koncertami Soundscapes, w trakcie trzech wieczorów (NO VISA REQUIRED, SoundProof 1: Detroit Mutations, SoundProof 2: Bass Mutations) w Centrum Sztuki i Techniki Manggha można było posłuchać artystów reprezentujących różnorodne gatunki muzyczne. Byli to m.in. Next Life, Moishe Moishe Moishele, The National Fanfare of Kadebostany, Monolake, Omar-S, Kode9 & the Spaceape.
Tegoroczny UNSOUND to także projekt „Systemy”.

„Systemy” w szczególności mają na celu rozważania, inicjowanie dyskusji i artystyczne eksploracje znaczeń, związane z upadkiem komunizmu i wpływem tego wydarzenia na przemiany w sztuce i kulturze.

W ramach projektu zaprezentowano instalację w fabryce Erdal. Odbyły się także projekcje filmów dokumentalnych oraz dyskusje panelowe.

22 października, w trakcie imprezy NO VISA REQUIRED odbyła się także promocja płyty „Connections” powstałej we współpracy z niemiecką wytwórnią ~scape. Na płycie znajdują się utwory będące efektem współpracy artystów z Białorusi, Polski, Niemiec, Wielkiej Brytanii, Szwecji oraz Szwajcarii.

Pierwsza mińska odsłona festiwalu, która odbyła się w maju 2007, była prawdziwym objawieniem, zarówno dla zachodnich artystów na niej występujących, jak i dla miejscowej widowni. Wydarzenie to otworzyło drogę dla spontanicznej, lecz trwałej, wymiany idei związanych z tworzeniem muzyki (głównie) elektronicznej pomiędzy białoruską stolicą a resztą Europy. (…) Twórcy albumu spotkali się w Mińsku pod koniec października, by móc poprowadzić serię warsztatów związanych z tworzeniem muzyki elektronicznej, oraz uczestniczyć w sesjach nagraniowych razem z tamtejszymi muzykami i producentami, działającymi na przestrzeni bardzo wielu gatunków muzycznych.

Płyta jest dostępna bezpłatnie w internecie.

Na koniec przypomnienie dwóch polskich duetów, które zaprezentowały się publiczności w czasie wtorkowego koncertu w klubie Re.





Więcej informacji o wydarzeniach na stronie festiwalu.

(am)

Cytaty i informacje: strona festiwalu oraz materiały promocyjne Unsound

Również w ramach programu Systemy / Unsound Festival odbędzie się jeszcze kilka wydarzeń. Od piątku do niedzieli (23–25 października) od godziny 15.00 w dawnej fabryce Erdal wciąż dostępna dla zainteresowanych jest wystawa „Systemy”, o której pisaliśmy tuż po jej otwarciu. W ramach programu zapraszamy również na dwie projekcje filmu „Speaking In Code”.

Film eksploruje środowisko sceny techno – związane ze sceną klubową Berlina po upadku muru berlińskiego. Zawiera wywiady m.in. z Monolake, Modeselektor, Wighnomy Brothers i Philipem Sherburne’m.

Pierwsza projekcja już dziś o godzinie 15.30 w Kinie 18. Ci, którym nie będzie dane dotrzeć dziś na Floriańską 18, mogą obejrzeć film w niedzielę o godzinie 16.00 w tym samym miejscu. Wstęp bezpłatny, ale uwaga – sala nieduża, więc lepiej przyjść trochę wcześniej!

Dla uczestników festiwalu nadchodzący weekend będzie pełen nowych muzycznych doświadczeń. Życzymy fantastycznych wrażeń!

(zn)

Następnie, w nieco bardziej kameralnej atmosferze rozpoczęła się dyskusja na temat powstawania i rozwoju niezależnych organizacji zajmujących się działalnością kulturalną po 1989 r. Na spotkanie nie dojechał jeden z zaproszonych – Max Cegielski, ale obecni Kuba Szreder i Jan Sowa poprowadzili wyjątkowo ciekawe spotkanie, które wbrew potencjalnym oczekiwaniom nie było chronologicznym sprawozdaniem. Dwugłos, a w drugiej części spotkania dyskusja z publicznością, opierał się w znacznej mierze o postulaty „Manifestu komitetu na rzecz radykalnych zmian w kulturze”. Gorąco polecam odwiedzenie strony Fundacji Bęc Zmiana (czytaj post „RADYKALNE ZMIANY W KULTURZE”) oraz dyskusję na forum poświęconemu Manifestowi.

Dziś w ramach Systemów, już o 15.30 w KINIE 18 „RIP – A Remix Manifesto”, a o 18.00 w Instytucie Goethego na Rynku Głównym 20 Panel: The Meaning and Relevance of ICAS (International Cities of Advanced Sound). Jak piszą organizatorzy:

Unsound jest członkiem-założycielem ICAS – sieci festiwali o podobnym do Unsound profilu, których współdziałanie jest możliwe dzięki pozytywnym zmianom globalizacyjnym i otwartym granicom. Panel przedstawia reprezentantów organizacji północnoamerykańskich i europejskich, które będą mówić o swoich działaniach oraz o współtworzeniu ICAS.

Wieczorem kolejna odsłona części artystycznej Unsound: SoundScapes 2: LABYRYNTHS OF SOUND. Do zobaczenia w Filharmonii Krakowskiej!

(zn)

Wystawa „Systemy” została poświęcona idei granicy oraz systemów – politycznych, społecznych i kulturowych, obejmując spuściznę komunizmu. Jest to opowieść o transformacji oraz pozytywnych zmianach, jakie dokonały się dzięki zjawiskom takim jak globalizacja czy bunt niektórych grup społecznych – szczególnie na płaszczyźnie kultury muzycznej.

Ekspozycja składa się z trzech instalacji. Jedną z nich, „There are no others, There is only us”, można było obejrzeć w dniu otwarcia festiwalu po koncercie Jacaszka w Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej „Manggha”.

W czasach, kiedy granice geograficzne, społeczne i kulturowe zacierają się, a świat staje się globalną wioską, Marc Silver zadaje pytanie, czy tłum lub jakiekolwiek zbiorowisko ludzkie może stanowić źródło uciemiężenia lub siłę oporu. „There are no others, There is only us” jest wyrazistą metaforą siły drzemiącej we współpracy tłumu. Filmowi towarzyszy dziewięciominutowa ścieżka dźwiękowa autorstwa Bena Frosta. Współistniejące ilustracje muzyczne stworzyli Jacaszek, Tomasz Bednarczyk oraz Denis Kolokol.

Drugi projekt to „Mińsk Shift” („Krakow Edit”) autorstwa niemieckiego artysty Kassiana Troyera.

We wrześniu 2008 w przestrzeni publicznej Mińska umieszczono przenośny system nagłaśniający. Abstrakcyjna muzyka płynąca z głośników miała dopełnić dźwiękową specyfikę poszczególnych miejsc – ambientowe ścieżki stały się częścią powstającego procesu muzycznego. „Krakow Edit” stanowi swego rodzaju archiwum autentycznych wydarzeń projektu „Mińsk Shift”.

Z pewnością godna polecenia jest również trzecia instalacja, która robi piorunujące wrażenie. Oto jak Unsoud opisuje „ANION” Jakuba Kirkegaarda:

Instalacja muzyczno-dźwiękowa opowiadająca o czasie, nieobecności i zmianie w kontekście tak zwanej „Zony” katastrofy czarnobylskiej. Stworzona w dwadzieścia lat po największym w światowej historii wybuchu reaktora jądrowego, pośród szczątków elektrowni instalacja „ANION” prezentuje rzeczywistość dźwiękową i wizualną przestrzeni naznaczonej niewidoczną i niesłyszalną klątwą.

Szczególnie ostatni projekt, miejscami niedopowiedziany i przejmujący, chwilę później zniewalająco dosłowny – gdy dochodzący z głośników dźwięk łudząco przypomina odgłosy wydawane przez licznik Geigera, a początkowo kolorowy obraz niszczejącego budynku powoli odbarwia się jak klisza wystawiona na promieniowanie – zasługuje na uwagę.

(Cytaty pochodzą z materiałów promocyjnych Unsound Festival.)
(zn)

Koncert otwarcia wykonał Jacaszek prezentując dwa projekty muzyczne:

1. Treny

Muzyka na „Trenach” to żałobne, powoli powtarzające się elektroniczne frazy,  smyczkowe harmonie oraz piękne, delikatnie przetworzone elektroniczne wokale. Dużo ciszy i skupienia, tęsknoty i bólu. (źródło: strona autora)

2. Soundtrack do filmu „There Are No Others, There Is Only Us” Marca Silvera

Film jest poetycką opowieścią o skomplikowanym systemie poruszania się stada ptaków. Prezentacja tego filmu jest częścią Systemów i można go oglądać w trakcie trwania festiwalu jako instalację video w Fabryce Erdal.

Po koncercie odbył się pokaz filmu „Beats of Freedom”. Został on zapowiedziany przez jego twórców: Leszka Gnoińskiego i Wojciecha Słotę. Obecny był również narrator filmu Chris Salewicz, brytyjski dziennikarz muzyczny. Prezentacja tego filmu odbyła się również w ramach Systemów.

Zapraszamy do obejrzenia fragmentu filmu.

Film spotkał się z niezwykle gorącym przyjęciem, a niektóre jego fragmenty wzbudziły salwy śmiechu.

(pk)

Zapraszamy na przygotowany we współpracy z MIK-iem specjalny blok programowy Systemy.

O biletach i wejściówkach informację można znaleźć tutaj.

(pk)

Nie ulega wątpliwości, że Unsound, który odbędzie się w dniach 19-25 października 2009 r., w skali polskiej jest wydarzeniem unikatowym. Krakowowi zapewnia natomiast wizerunek miasta otwartego na nowe, nierzadko kontrowersyjne formy sztuki. W tym roku w siedmiodniowy program wpisany jest projekt Systemy, który w związku z 20. rocznicą upadku bloku wschodniego ma budzić refleksję nad wpływem tej wielkiej zmiany systemowej na przemiany w sztuce i kulturze.

Szczegółowy program festiwalu oraz informacje o sprzedaży biletów znajdują się na stronie organizatora.

Wszystkich zainteresowanych zachęcam do przesłuchania festiwalowego miksu promocyjnego, który przygotował dziennikarz muzyczny związany z imprezą – Philip Sherburne.

(zn)

„Systemy” w szczególności mają na celu rozważania, inicjowanie dyskusji i artystyczne eksploracje znaczeń, związane z upadkiem komunizmu i wpływowi tego wydarzenia na przemiany w sztuce i kulturze. Nie zawsze jednak idee te prezentowane będą w jednoznaczny sposób – istotą części projektów zawartych w programie jest również bardziej abstrakcyjne, w pełni artystyczne interpretowanie zagadnień związanych z działaniami w ramach systemów – nie tylko politycznych, ale również socjologicznych, kulturalnych i biologicznych. W trakcie programu Unsound przedstawione zostaną prace i inicjowane będą dyskusje, w których pojawią się pytania o sposoby funkcjonowania jednostki, artysty i odbiorcy kultury oraz zbiorowego działania na tym polu, w zależności od ustroju i przemian społeczno-politycznych.

Projekt „Systemy” składał się będzie z różnych elementów, jak: zlecone projekty video wykonywane przez VJ z Polski i Niemiec; instalacje dźwiękowe i video; projekcje filmów dokumentalnych oraz dyskusje panelowe.

Projekcje filmów dokumentalnych

Seria rozpocznie się wraz z otwarcie festiwalu i projekcją filmu „Beats of Freedom”. Reżyserami filmu są Leszek Gnoiński i Wojciech Słota, którzy stworzyli obraz dokumentujący wpływ muzyki rockowej na tworzenie się antykomunistycznej opozycji oraz wpływ tego ruchu na ostateczny upadek komunizmu. Towarzyszyć projekcji będzie również dyskusja panelowa z udziałem twórców filmu. Film powstał jako koprodukcja TVN i Instytutu Adama Mickiewicza.

Pokazany zostanie jeszcze jeden dokument tych samych twórców w ramach programu „Systemy” – film poświęcony scenie punkowej oraz element serii dokumentów „Historia Polskiego Rocka”.

Pokazane zostaną również dokumenty zagraniczne poświęcone zagadnieniom praw autorskich i zmian w nich zachodzących, które wpływają na powstawanie prace – „RiP: A Music Manifesto”. W innym dokumencie,„Before The Music Dies”, pokazane zostanie, jak wielki biznes i systemy ekonomiczne wpływają na popkulturę i powstawanie nowych, sztucznych gwiazd.

Zlecone projekty VJ

We współpracy z kuratorami berlińskiego festiwalu Club Transmediale powstaje tegoroczny program video, w którym eksplorować zagadnienia „Systemów” będą polscy i niemieccy artyście VJ, jak Pussy Krew, PaniK oraz Kinetofon. A ze strony niemieckiej swoje prace pokażą MFO, Autokolor oraz Telematique i u-matic.

Program VJ będzie prezentowany w trakcie nocy klubowych w Muzeum Manggha oraz prezentowane osobno w trakcie wystawy „Systemy” w Fabryce Past Erdal, co opisane jest poniżej.

Instalacje „Systemy”

Trzy bardzo różne projekty odnoszą się do przeszłości komunistycznej oraz zawierające w sobie również wizje rozwoju, demokracji i przyszłości bez reżimów. Wszystkie prace analizują również motywy i idee współpracy ponad granicami i narodowościami, co pokazane jest w formie instalacji audiowizualnych stworzonych przez doświadczonych twórców na tym polu.

Przedstawione zostaną następujące prace:

“There are no others, there is only us” –Marc Silver (UK) and Ben Frost (IS / AUS)

Film i dźwięk w jednym obrazie pokazują tysiące ptaków połączonych we wspólnym locie – niezwykle mocna metafora odnosząca się do przyszłości w działaniach kolaboracyjnych i pracy organicznej.

Film wzbogacony jest w 9-minutowy soundtrack skomponowany przez Ben Frosta oraz dodatkowo, w trakcie wystawy, puszczany będzie również z alternatywnymi ścieżkami dźwiękowymi skomponowanymi przez trzech innych artystów: Jacaszka (PL), Tomasz Bednarczyka (PL) i Denisa Kolokola (UA).

“Anion” – Jacob Kirkegaard

Praca świetnego duńskiego artysty, Jacoba Kirkegaarda łączy projekcję obrazów przedstawiających widok Czarnobyla po katastrofie nuklearnej oraz dźwięki zebrane w tym miejscu. Wydarzenie to było dosłownym i metaforycznym początkiem końca komunistycznego imperium. Nagrania z miejsca wybuchu nuklearnego oraz zebrane materiały video z opuszczonych przestrzeni Czarnobyla zmuszają do rozważań nad zagadnieniami czasu, wyobcowania i zmian, odnosząc się do niedosłyszalnego poczucia zagrożenia, obecnego w tamtej przestrzeni od momentu wybuchu.

„Plant Shift” – Kassian Troyer

Artysta dźwiękowy Kassian Troyer w ramach projektu zleconego przez Unsound, nagrywał dźwięki Mińska. Z nagrań powstałych we wrześniu 2008 powstała niezwykła wystawa, która dokumentuje dźwięki w nieoznakowanej przestrzeni podmiejskiej, gdzie pochowane zostały polskie i białoruskie ofiary Stalina.
Wystawa ta jest nie tylko bezpośrednim nawiązaniem do przemilczanej historii komunizmu, ale również do obecnej sytuacji Białorusi.

Dyskusje panelowe

Projekt „Systemy” zawiera również program dyskusji, w ramach którego poruszany będzie szereg tematów, jak niezależna produkcja kultury i formowanie się organizacji kulturalnych po 1989 roku; międzynarodowa współpraca kuratorów w ramach organizacji ICAS – Internetional Cities of Advanced Sound, którego członkiem założycielem jest Unsound; pytania o wpływ współczesnych technologii i rozwoju sposobów przepływu informacji na środowisko twórcze i inne.

(Źródło: UNSOUND)